Solo Guitarra

Times Are Getting Tough

2012-01-25T14:41:00.002-03:00

Allá a lo lejos...en un bar llamado "Punta Liniers" en los 90's
Es una versión de un tema que está en el disco: "Jimmy Witherspoon & Robben Ford from Live"

Mediterranean Sundance/Rio Ancho - Paco de Lucia & Al di Meola

2012-01-17T11:35:00.001-03:00

Para los que no lo conozcan, recomiendo el disco: "Friday night in San Francisco", donde esta este tema y también participa John McLaughlin. Una Joya!

Escala de Blues

2011-09-08T17:09:00.001-03:00

Este es el diagrama de la escala de blues (en este caso en G, pero transportando la tónica de la 6ta. cuerda podemos usarla en otras tonalidades).

Algunos usos pueden ser :

- Sobre el I7 y el Im7 de un blues o no.

- Sobre un II V I mayor o menor ( usar Escala de Blues sobre el II V, resolviendo la frase sobre el I (escala mayor del mismo ).

- Los acordes m7b5 o 7º pueden usarla sobre su Tónica.

Greg Howe improvisando sobre 'Sunny'

2011-09-08T16:41:00.001-03:00

Sweep Picking

2010-07-08T10:51:00.005-03:00

Hola, en esta nueva entrada voy a hablar del Sweep Picking, que es esto? básicamente es una técnica de púa, donde se aprovecha el movimiento de la misma para tocar otras notas, con ello se logra (con mucha práctica) velocidad. Escuchen a Frank Gambale y se van a hacer una idea de esto...
A mi particularmente me gusta usarlo en arpegios, en este ejercicio lo usamos en el arpegio de Am7, como siempre empiecen despacio y tengan en cuenta que comienza con la púa hacia abajo, también el número de los dedos de la mano izquierda, en algunos casos van a tener que hacer una cejilla.
Suerte, nos vemos pronto...

Chord Melody 'Yesterday'

2009-05-22T14:49:00.008-03:00

Acá tenemos este conocido tema de Lennon y McCartney en formato Chord Melody (acordes y melodía), la idea es seguir los diagramas usando la letra para saber la duración de los mismos.
Mas adelante profundizaremos en el chord melody, que es una gran técnica para "tocar y acompañarse" al mismo tiempo. Hasta luego...

En este reproductor pueden escuchar el arreglo:

Ritmo "Funk"

2009-05-02T00:17:00.010-03:00

Hola, vamos a tratar de entender el patron básico del ritmo 'funk'.
En el grafico vemos la partitura con el acorde de Do7/9 (C7/9), y debajo hay una representación gráfica del compás donde está marcado el comienzo de cada tiempo, los rasgueos del acorde (que son 2) se ubican en las zonas sombreadas que corresponden (como lo marca la flecha).
O sea...
Marcando el tiempo con el pie (por ejemplo), en el tiempo 1 Rasgueamos la primera vez y cuando llegamos al tiempo 2½ rasgueamos por segunda vez, y volvemos a comenzar el ciclo. Fijense que el segundo rasgueo esta en el 'aire'.

La idea es practicar este patron cambiando acordes (una progresión de blues, por ejemplo), pero lo más importante es marcar el tiempo en negras (con el pie) y acostumbrarse a tocar el segundo acorde en el 'aire'.
Hasta pronto...

Guitarristas que hay que escuchar

2009-02-18T19:37:00.026-02:00

Hola a todos, el otro día estaba escuchando diferentes tipos de guitarristas y pensé en compartirlos con ustedes, quizás descubras a alguien, quien sabe, siempre es bueno abrir los oídos a nuevos, o viejos sonidos:

Scott Henderson guitarrista muy versátil, nunca deja de sorprenderme.
John Scofield es un guitarrista de jazz y compositor muy original, los ritmos de sus temas son geniales.
Mike Stern Graduado en el Berklee College de Boston, músico norteamericano orientado al jazz.
Robben Ford es un guitarrista de blues, jazz y rock, trabajo con grandes músicos (Miles Davis entre otros) y tiene un gran sonido, uno de mis preferidos.
Larry Carlton Californiano que se distingue por el inconfundible y a menudo imitado sonido "dulce" de su guitarra.
George Benson Virtuoso de la guitarra y la voz, un icono, no podes dejar de escucharlo.
Joe Pass Guitarrista de jazz por exelencia, más ortodoxo que el resto, pero igual de genial.
Pat Metheny Otro de mis favoritos, aparte de ser un genial instrumentista es un gran compositor, se destaca en su versatilidad.
Greg Howe éste lo descubri hace poco, me sorprendío su estilo de improvisación en el jazz fusión, para tener en cuenta.
Eric Johnson es un guitarrista de rock instrumental, que incorpora elementos del jazz fusión, country, blues, etc.
Frank Gambale poseedor de una técnica sorprendente y un gran gusto musical (no siempre están juntas esas cosas).
John McLaughlin uno de los grandes innovadores de la guitarra y la música, increible.

Ejercicio de Arpegios

2008-09-06T21:16:00.007-03:00

Trabajo recomendado por Steve Morse (actual guitarrista de Deep Purple), suena muy bien...

Técnica

2008-09-06T10:49:00.007-03:00

Este es un buen ejercicio de técnica y coordinación.
Para Ejecutarlo tener en cuenta los siguientes puntos:

1. Tener una buena posición de las manos y el cuerpo.
2. Tocar en un tempo despacio y cómodo (no buscar velocidad al principio)
3. Tratar de sacar un buen sonido a cada nota.
4. Tocar estos ejercicios A TEMPO MARCANDO NEGRAS CON EL PIE.

(Los números indican el orden de ejecución)

Tocar este ejercicio en corcheas.

Comienza en las cuerdas 6 y 5.
Luego repite este esquema en las cuerdas 5 y 4, luego en 4 y 3, luego en 3 y 2, y finalmente en 2 y 1.

Al llegar a la última nota de la cuerda 1, esta es el comienzo del ejercicio en forma ascendente, el cual tiene un orden de ejecución inverso, como podemos ver en los números.

La técnica en mano derecha es:
Con dedos, índice y medio alternados.
Con púa, abajo y arriba (púa alternada)

Ritmo 'Bossa'

2008-06-01T21:14:00.008-03:00

Aquí tenemos un patrón básico de Bossa para guitarra, en este ejemplo tocamos un compas de 4/4 del acorde Cmaj7. El acorde lo podemos dividir en el ‘bajo’ y el ‘resto’ del acorde, lo ideal es imaginarse dos instrumentos.
Recomiendo usar ‘fingerstyle’, que es estilo de dedos en la mano derecha(o izquierda si eres zurdo). En el ‘bajo’ tocamos tónica y 5° del acorde con el pulgar (el 5° es la nota que está a 3 tonos y medio de la tónica), y el ‘resto’ del acorde con dedos índice, medio y anular.
Tratar de lograr una independencia de sonidos entre lo que toca el pulgar y el resto de los dedos, esto es sumamente importante para lograr esa sutileza que tiene la bossa.
Esto lo podemos aplicar a cualquier tema bossa, como: Garota de Ipanema, insensatez, etc.
En el caso que se nos presenten 2 acordes en un compas, simplemente reemplazamos el tiempo 3 y 4 por la tónica y el ‘resto’ del nuevo acorde.

Nota: cuidado con los acordes que tienen el 5° bemol o disminuido, ya que se deberá usar esa última nota en el patrón. Ejemplo: en Cm7b5 el 5° es Gb y en D°7, el 5° es Ab.

Manantial de Luz

2007-10-11T11:51:00.002-03:00

Aquí estoy tocando un tema de Quique Sinesi.

Como entender los diagramas de acordes.

2007-10-11T10:38:00.001-03:00

Aquí explicare los diferentes tipos de diagramas que se utilizan para la guitarra. Para ello es importante tener bien claro el concepto de Tónica, ya que nos referiremos a esto continuamente.

Tónica: En teoría de la música, se llama tónica tanto a la primera nota (o grado) de la escala, como al acorde que se forma a partir de esa primera nota. Ella es la que define la tonalidad, y la que le da su nombre. En la guitarra, la tónica se toma como referencia para transportar acordes o escalas a otras tonalidades.

Por ejemplo:

Aquí observamos el diagrama de un acorde, donde los círculos son los trastes (o casilleros) que se deben presionar, en los mismos se encuentran los números de los dedos de la mano izquierda que se recomiendan utilizar y por ultimo el círculo negro representa la tónica.

Este acorde es un “7/9+”, es genérico (no se sabe qué tonalidad tiene), esto quiere decir que puedo ubicar la tónica en cualquier traste de la 5º cuerda y esa nota será el nombre del acorde.
Ejemplo:
En el 3er traste será Do7/9+
En el 5to traste será Re7/9+

Esta forma es muy útil, ya que con solo recordar los diagramas y su tónica los podremos transportar a cualquier tonalidad.

Tener cuidado en acordes que tienen cuerdas al aire, porque las mismas también se deberán transportar (no siempre es posible).

La Escala Mayor

2007-09-14T15:50:00.002-03:00

La guitarra tiene 5 digitaciones. Estas surgen de considerar las notas de la escala, limitando el mango a pequeñas zonas de 4 o 5 casilleros.
La numeración que se le ha dado acá es arbitraria y responde solamente a la identificación de cada una para su estudio.
Si colocamos a todas en una tonalidad se cubre todo el mango.
Recuerden que la nota con el redondel es la tónica, que es la que nos dará la tonalidad de la escala.

Las X muestran lugares optativos.

Ejercicio:

a) Elija una nota cualquiera y búsquela por todo el mango. En cada zona, diga que número de digitación correspondería, suponiendo que dicha nota fuera la tónica de una escala mayor.

b) Ahora toque las digitaciones correspondientes comenzando por la más cercana al clavijero sin cuerdas al aire. (aconsejo tocar cada una de grave a agudo, en corcheas, tresillos de corche y semicorcheas, marcando negras con el pie).

Ejercicios de Patterns

2007-09-13T23:59:00.001-03:00

Los siguientes ejercicios están escritos sobre la escala de DO Mayor y comienzan en la tónica, pero deben hacerse a partir de la nota más grave o la más aguda de la digitación elegida.
Cada uno se basa en una célula melódica, la cual es reproducida en cada grado (nota) de la escala. Esta se denomina PATTERN.
Este trabajo es muy útil para aprender las digitaciones de las escalas mayores, coordinación de ambas manos, velocidad, etc...
Después de practicarlas un tiempo verán que empiezan a incorporarlas en sus propios fraseos.

Obviamente pueden pasar este ejercicio a otras tonalidades. SUERTE!

Musicos favoritos

2007-09-11T00:02:00.001-03:00

Uno de mis guitarristas preferidos es Scott Henderson, mas adelante hablaremos de él, aquí les dejo un video con una lección muy interesante para que lo vayan conociendo.